Fargelære: Alt om fargen Burnt Sienna

Burnt Sienna er den varme, rødbrune tonen som minner om høstblader, leire og solnedgang på samme tid. Den har vært en del av kunstverdenen i flere hundre år, men er fortsatt like aktuell for dagens kreative uttrykk. Her får du vite hvor fargen kommer fra, hvorfor kunstnere elsker den, og hvordan du kan bruke Burnt Sienna i ditt eget skapende arbeid.

Historien bak Burnt Sienna

Fargens opprinnelse: Fra Siena til atelieret

Navnet Sienna kommer fra den italienske byen Siena, hvor pigmentet først ble oppdaget. Det ble utvunnet fra jernrik jord og fikk sin rødbrune tone når jorden ble “brent” i ovn – derav navnet Burnt Sienna.

Resultatet ble en varm, transparent farge som kunstnere har brukt i alt fra hulemalerier til renessanseportretter. Henri Matisse, Rembrandt og mange andre har hatt den på paletten. I dag lages pigmentet ofte syntetisk, med samme vakre tone – men enda bedre holdbarhet.

Hva gjør Burnt Sienna spesiell?

Varm, transparent og lett å kombinere

Det som gjør Burnt Sienna så anvendelig, er balansen. Den er varm uten å være skarp, og jordnær uten å virke tung. Den er lett transparent, noe som gjør den ideell til tynne lag, skygger og lasurer.

Du kan bruke den for å skape dybde i malerier, som grunntone for varme i hele komposisjonen, eller blande den med andre farger for å få frem naturlige nyanser.

Tips for fargeblanding

Med blått: få frem myke gråtoner og nøytrale skygger – perfekt til realistiske motiver.
Med grønt: bland for å lage dype, jordaktige toner.
Med gult: lag gyldne, solvarme jordfarger.
Med hvitt: skap kremete, varme pasteller til myke overganger.
Med svart: bygg dramatikk i mørke partier uten å miste varmen.

Lag dype svarte nyanser med Burnt Sienna

Visste du at du kan blande din egen svarte farge uten å bruke svart? Burnt Sienna og Ultramarine Blue er en fantastisk kombinasjon for å skape rike, naturlige svarte toner. Når to komplementærfarger møtes (her en varm brun og en kald blå), nøytraliserer de hverandre og danner en grå eller svart tone.

For en varm svart: tilsett mer Burnt Sienna for en mykere tone – perfekt til skygger i hud, trær eller stein.
For en kald svart: la Ultramarine Blue dominere. Da får du en dyp, nesten nattblå svart som passer til mørke bakgrunner eller kjølig lys.

Når passer Burnt Sienna?

Landskap og natur

Perfekt til jord, stier, berg og trestammer – alt som har en naturlig, organisk følelse. Den gir varme og dybde uten å ta over motivet.

Portretter og hudtoner

Burnt Sienna er en klassiker i portrettmaling. Den fungerer som undertone i hudfarger, spesielt i skyggepartier eller solbelyste områder. Prøv å blande den med litt blått og hvitt for naturlige hudtoner.

Arkitektur og bymotiv

Tegl, tak og vegger i kveldssol får liv med Burnt Sienna. Bruk den for å skape den varme gløden i urbane motiver.

Abstrakt og eksperimentell kunst

I moderne kunst fungerer Burnt Sienna som et “balansepigment”. Den demper sterke farger, binder komposisjonen sammen og gir varme til kalde fargeskalaer. Passer perfekt til mixed media og collage.

Raske ideer å prøve

Mal et høstlandskap med Burnt Sienna som grunntone, og legg til grønne og gule nyanser.
Lag hudtoner ved å blande Burnt Sienna med litt hvitt og ultramarinblått.
Lag et monokromt maleri i ulike nyanser av Burnt Sienna – et flott øvingsprosjekt i lys og skygge.

Finn produkter i fargen Burnt Sienna

Fargen finnes i mange varianter, fra akvarell til olje, akryl og fargeblyanter. Her er noen eksempler du finner hos oss:

Copic
Classic

Alt om fargen Burnt Sienna