Illustrer med Karin Ohlsson BahKadisch

Illustratøren Karin Ohlsson, også kjent som BahKadisch, kombinerer gjerne svarte fineliners med akvarell i illustrasjonene sine. Her viser hun steg for steg hvordan de to teknikkene kan brukes sammen. Fra de første strekene til ferdig illustrasjon. Motivet? En skjeggete havmann, eller en «Merman» som hun kaller ham.

Forberedelser: Blyantskisse og lysbord

Når jeg maler med vannfarger/akvarell, prøver jeg å unngå å lage blyantskissene mine direkte på akvarellpapiret. Det er fordi jeg vil holde akvarellpapiret så rent som mulig, og jeg liker ikke å bruke viskelær. Derfor tar jeg et helt vanlig A4-ark fra skriveren og lager blyantskissen min på dette.

Når skissen er ferdig, legger jeg den på lysbordet mitt. Jeg har et lysbord fra Daylight i A4-størrelse. Jeg bruker det også når jeg lager tegninger i større formater. Da må jeg flytte litt på papiret underveis, men det fungerer helt utmerket!

1. Første lag

Når skissen ligger på lysbordet, legger jeg akvarellpapiret oppå og slår på lyset slik at jeg kan se skissen gjennom akvarellpapiret. Deretter er det bare å male etter linjene. Denne gangen har jeg valgt å lage et akvarellmaleri uten outlines. Hadde jeg derimot valgt å bruke outlines, slik jeg vanligvis gjør, ville jeg på dette tidspunktet brukt lysbordet til å tegne av skissen med de svarte finelinerne mine og deretter tatt akvarellpapiret av lysbordet. Men nå får papiret ligge der til jeg er ferdig med lagene med akvarell.

2. Andre lag

Jeg pleier å blande akvarellfargene mine med ganske mye vann og deretter male flere lag for å få ulike grader av fargemetning. I dette eksempelet bruker jeg bare én blåfarge i hele bildet. Jeg lar fargen tørke helt mellom de ulike lagene, slik at jeg får skarpe kanter i blåfargen. For å fremskynde tørkeprosessen kan man bruke en hårføner eller varmepistol. Veldig praktisk for en utålmodig person som meg!

3. Fineliners

Når jeg er ferdig med fargen og alt er 100 % tørt, lager jeg alle de små detaljene med de svarte finelinerne mine. I dette tilfellet er det nese, øyne, tatoveringer og fiskeskjell. Her pleier jeg ikke å skissere først, men stoler på at det blir bra likevel. Om man tegner litt skjevt, gjør det ikke så mye. Og tegner man feil, kan det som regel korrigeres ved å tegne noe annet over, eller i verste fall fikse feilen i Photoshop etterpå. Det prøver jeg imidlertid å unngå så langt det lar seg gjøre, fordi jeg ønsker å sitte igjen med en så fin original som mulig når jeg er ferdig.

4. Photoshop

Når alle detaljene er på plass, skanner jeg inn bildet. Jeg pleier å skanne i 1200 dpi for å være på den sikre siden. Man vet aldri hva man kan få lyst til å bruke bildet til senere, så jeg tar alltid litt ekstra i når jeg velger oppløsning.

Når bildet er skannet inn, åpner jeg det i Photoshop (PS). I dette tilfellet vil jeg fjerne bakgrunnen rundt Merman-figuren min. Siden han har så tydelige og skarpe kanter, er det en enkel sak. Jeg pleier å bruke verktøyet som heter «Magisk viskelær». Jo tydeligere linjer man har i tegningen, desto høyere toleranse kan man stille inn i menylinjen.

I PS justerer jeg også kontraster og farger slik at bildet blir akkurat slik jeg vil ha det. Mange er nøye med å gjøre disse innstillingene allerede i skanneren, men jeg foretrekker å gjøre det i PS. Jeg bestemmer meg for å legge til en bakgrunn på Merman-figuren som går fra blått til rosa. Deretter legger jeg en lagmaske på figuren og visker ham forsiktig ut nederst, slik at han glir naturlig inn i bakgrunnen. Nesten som om han befinner seg i et blårosa hav. Så er han ferdig – min Merman!

Materialer

Til min Merman brukte jeg akvarellpapir fra Arches. De har flere forskjellige papirtyper, men jeg liker det med rosa på omslaget. Det er helt glatt og gjør det mulig å lage ekstra fine detaljer med finelinerne mine. Hvis akvarellpapiret har for mye tekstur (grain), blir de svarte linjene mine altfor ujevne, og det liker jeg ikke. Når det gjelder akvarellpapir, synes jeg det er verdt å bruke litt ekstra penger på god kvalitet.

Siden jeg er litt slurvete når det gjelder å ta vare på penslene mine, tør jeg ikke bruke altfor mye penger på fine pensler. Jeg glemmer dem ofte med busten ned i et vannglass, eller finner plutselig på å bruke dem til en klebrig maskeringsvæske i stedet for akvarell. Jeg bruker som regel mange forskjellige penselstørrelser når jeg maler. Små til små detaljer og store når jeg vil dekke større flater med farge. Logisk, jeg vet.

Merman-figuren min malte jeg med en blåfarge fra Schmincke. Jeg har en eske med 36 farger, men bruker sjelden alle. Jeg har funnet favorittene mine og blitt godt kjent med dem. Jeg liker å bruke litt færre farger i akvarellene mine, fordi jeg synes det fort kan bli veldig rotete når jeg blander inn for mange farger. Jeg liker også tanken på å ha min egen fargepalett som jeg bruker, slik at man kan se at illustrasjonene mine hører sammen fargemessig. Jeg har oppdaget at blått, brunt og rødrosa er blant favorittene mine. Som nevnt blander jeg fargene med vann før jeg begynner å male. Til dette bruker jeg en tom palett. Jeg har en stygg en i plast og en litt finere i porselen. Den i porselen er litt enklere å rengjøre og tar seg bedre ut på bilder. Den i plast er derimot mer praktisk å ha med på reise og har plass til flere farger fordi den har flere fordypninger.

Sist, men ikke minst, finelinerne mine! Til min Merman brukte jeg fineliners fra Sakura. De heter Pigma Micron, og jeg pleier å kjøpe dem i et sett med ulike strekbredder. De fungerer utmerket sammen med akvarell og flyter ikke ut når man maler over dem med vann. Jeg elsker fineliners og bruker dem daglig i jobben min. Jeg liker å lage svart-hvite illustrasjoner der jeg bare bruker fineliners, og liker virkelig kontrasten man kan få ved å kombinere ulike strekbredder. Med en fineliner i størrelse 08 og en i størrelse 01 kommer man langt. Legg til et deilig, glatt papir som absorberer blekket på en fin måte, så har man alt man trenger for å klare seg en uke eller to.