Abstrakt kunst med akrylmaling

Hvor kommer kunstinteressen din fra?

Jeg har alltid vært en kreativ person som har hatt sterk driv og behov for å skape, med mange idéer og tanker som jeg bare må slippe ut. I mange år ble kunsten tilsidesatt mens jeg jobbet og studerte. Men, for drøyt ett år siden begynte jeg å ta kunstnerskapet mitt på alvor og åpnet mitt eget galleri i Gøteborg. Nå har jeg vært kunstner på heltid i snart ett år, og jeg elsker det og friheten det gir meg.

Hva ønsker du å formidle med kunsten din, og hvor finner du inspirasjon?

I kunsten min skildrer jeg naturen fra et fugleperspektiv. Jeg maler ofte etter impuls og instinkt, og stoler på den kreative prosessen min. Jeg henter også inspirasjon når jeg er ute i verden og reiser. Når jeg kommer hjem fra en reise, er hodet ofte fullt av nye idéer.

Kan du gi noen tips til de som ønsker å begynne å male?

Du kan vente med å kjøpe inn alle mulige slags farger. Du kommer langt med fargene hvit, gul, rød og blå. Favorittene mine er titanhvit, kadmiumgul, kadmiumrød, alizarin crimson og phtaloblå. Du sparer penger, og du lærer deg dessuten å blande farger. Dette er kjempemorsomt, og det gjør deg til en enda bedre kunstner. Når det gjelder ulike merker, er favorittene mine Amsterdam og Liquitex, samt Winsor og Newton. Malingen deres finnes både i studio- og artistkvalitet. Prøv å utfordre deg selv og våg å prøve annet enn bare pensler – det er lett å låse seg fast. Når jeg maler med akrylmaling elsker jeg å bruke palettkniver, som finnes i ulike størrelser og design. Med en slik kniv er det mulig å legge et lag med våt farge på et annet lag med våt farge, uten at de glir inn i hverandre. Du kan bruke så mange lag du vil. Prøv det! Gi deg selv forbud mot å bruke pensel en stund, og våg å teste palettkniver. Eller, hvorfor ikke teste ulike svamper eller bruke fingrene?

Når jeg har malingskvelder i galleriet mitt hender det av og til at folk har vært misfornøyde fordi det ferdige maleriet deres ikke så ut slik de hadde forestilt seg det. Dette kan også skje meg av og til. Et tips er å ikke se på dette som en fiasko. Fortsett i stedet, og våg å teste nye motiv og teknikker. Det spiller ingen rolle om maleriet ditt blir annerledes enn du hadde tenkt; se på det som en del av den kreative prosessen. Et maleri som skulle forestille en innsjø ble kanskje en vakker horisont i stedet. Kanskje er den vakrere enn hva innsjøen ville ha blitt? La det skje, og gled deg over alle deler av maleriet ditt. Stol på prosessen og ditt eget instinkt.

Kan du fortelle om skaperprosessen – fra hvitt lerret til ferdig maleri?

Min kreative prosess starter vanligvis noen dager eller uker før jeg begynner å male, og det hele foregår i hodet mitt. Når jeg har bearbeidet idéen drar jeg til galleriet mitt og finner frem alt jeg trenger. Vanligvis hører jeg på musikk eller en podcast når jeg maler, da det får meg til å slappe av. Jeg starter vanligvis med å grunne lerretet med en primer for akrylmaling. Normalt bruker jeg en akrylbasert Gesso, som blir som en grunnfarge. Dette er viktig, da fargen fester seg bedre på lerretet og absorpsjonen av maling reduseres. Deretter skisserer jeg direkte på lerretet. Jeg foretrekker å skissere med kull, fordi jeg synes det er enkelt å jobbe med. Deretter pleier jeg å dele opp lerretet i ulike deler, og merke hvilke farger som skal hvor. Så går jeg i gang med fargene. Jeg bruker store mengder akrylmaling for å skape lag, med palettkniver eller fingrene. Jeg drar fargene i ulike retninger og vinkler for å skape dimensjon. Jeg jobber mye med farge, og legger lag på lag for å få frem en vakker struktur. Jeg skyggelegger noen partier for å skape dybde og nyanser. Når maleriet er ferdig og tørt, behandler jeg det med beskyttelse mot UV-stråler og smuss.

Hvilke råd vil du gi andre kunstnere?

Du må ha tro på deg selv, for du har det i deg. La det skje, og stol på prosessen og det som vokser frem. Du er best på akkurat det du gjør, og det gjør deg unik.