Inni Sofie Mortensens skissebok

Sofie er en 23 år gammel kunstner fra Danmark som deler skapelsen sin på TikTok og i sosiale medier. I dette intervjuet får vi kikke inn i skisseboken hennes, en fargerik speiling av det som inspirerer og vekker nysgjerrighet i hverdagen. Hvordan takler man den tomme siden når den føles skremmende, finnes det oppslag som bærer på ekstra sterke minner og hva pakker hun egentlig ned i pennalet?

Hva betyr skisseboken din for deg?

Skisseboken min er som mitt kreative fristed. Det er et sted hvor jeg kan leke, eksperimentere og teste ideer og andre stiler uten press om at alt må bli perfekt, spesielt når jeg trenger en pause fra de realistiske fargeblyanttegningene. Det er her jeg prøver nye materialer, fargekombinasjoner og motiver. Jeg bruker den både som et kreativt laboratorium og som et sted for å finne tilbake til skapergleden, særlig når jeg føler meg litt låst eller opplever kunstnerisk blokkering. Den minner meg om at kunst ikke alltid trenger å være planlagt, for noen ganger oppstår de beste ideene når man bare gir seg selv tillatelse til å tegne det man har lyst til, uten et tydelig mål.

Hvilke skissebøker bruker du akkurat nå?

Akkurat nå bruker jeg hovedsakelig to skissebøker.

Moleskine Art Sketchbook i A5, som jeg elsker fordi papiret har en fin tykkelse og en lett struktur som fungerer godt med mange ulike medier, som fargeblyanter, markers, kulepenner og til og med maling, enten det er akvarell, akryl eller gouache. Papiret er robust nok til å bygge opp flere lag uten å bli slitt, og det harde omslaget gjør den perfekt å ta med overalt. Jeg har den ofte med meg når jeg reiser, og får lyst til å tegne et sted på veien. Den føles litt som min mer “seriøse” skissebok, hvor jeg samler mer gjennomarbeidede ideer og små prosjekter, selv om det selvfølgelig også finnes noen “stygge” tegninger i den.

Art Creation Sketchbook i formatet 12 x 12 cm bruker jeg derimot når jeg vil lage mindre og raskere tegninger, og den har også hardt omslag. Jeg liker også at den finnes i andre farger enn bare svart, noe som gir en annen følelse. Det litt tynnere papiret gir meg frihet til å eksperimentere uten å tenke for mye på resultatet. Den bruker jeg ofte mest for kosefaktoren. Jeg liker også det kvadratiske formatet, fordi det får meg til å tenke annerledes rundt oppbyggingen av en tegning.

Selv om jeg bruker begge skissebøkene til omtrent samme formål, gir de meg ulike kreative stemninger. Den ene hjelper meg å fordype meg mer i detaljer, mens den andre inviterer til lek og spontanitet. For meg er det viktig å ha begge delene i prosessen min, og å huske at kunst både kan være seriøs og leken på samme tid.

På hvilken måte bruker du en skissebok?

Skisseboken min er en blanding av mange forskjellige ting. Den er absolutt et sted for eksperimentering, men også en slags visuell dagbok. Det er her jeg tegner ting fra mitt eget liv, eller fanger en bestemt følelse jeg har den dagen, små glimt og opplevelser fra hverdagen. Noen ganger bruker jeg den til å planlegge ideer til mer detaljerte verk, og andre ganger tegner jeg bare det som faller meg inn, helt uten forventninger. Det er her jeg tester nye teknikker som jeg vanligvis ikke bruker, men det er også her jeg lar meg selv gjøre feil og utforske fritt. Noen sider blir ganske ferdige, mens andre bare består av raske, rotete skisser eller fargestudier, og jeg liker faktisk den kontrasten. Alt i alt føles skisseboken min som mitt mest ærlige kreative rom. Det handler ikke om å skape noe perfekt, men om å holde seg inspirert, nysgjerrig og i kontakt med gleden ved å skape kunst.

Hva inspirerer deg akkurat nå?

Jeg henter mye inspirasjon fra naturen og de små detaljene i hverdagen, som planter, blomster, lys og skygger samt teksturer som man ofte overser. Følelser og stemninger spiller også en viktig rolle. Mange av skissene mine gjenspeiler en form for ro eller ettertanke, der jeg prøver å fange et øyeblikk eller en følelse heller enn et eksakt motiv. Skissene mine består sjelden bare av grå blyantlinjer, jeg pleier ofte å legge til farge for å gi motivet liv og dybde.

Hvordan begynner du på en ny side?

På ulike måter, avhengig av humør og formål. Noen ganger har jeg et planlagt tema eller en idé jeg vil utforske, og da bruker jeg siden som et sted for å utvikle den og teste komposisjoner, farger eller teknikker. Andre ganger vokser siden frem helt spontant, der jeg begynner å tegne noe jeg får lyst til og lar det utvikle seg organisk, uten noen tydelig plan for hvordan hele siden skal se ut. Ofte blir det en kombinasjon, der en liten idé vokser til noe større mens jeg jobber.

Hvilke materialer bruker du mest i skisseboken din?

Fargeblyanter

Fargeblyanter gjør det mulig å jobbe i lag og bygge opp dybde og nyanser, samtidig som jeg kan eksperimentere med fargekombinasjoner. Mine favoritter er:

• Faber-Castell Polychromos som har en hardere kjerne og sterke, klare farger.
• Prismacolor Premier, fordi de er myke og kremete og enkle å jobbe i lag med
• Pilot Color Eno Pen bruker jeg ofte når det gjelder fargestiftpenner

Blyanter

Blyanter er fine for raske skisser, skygger og teksturer. Mine go to-valg er:

• Pentel Graphgear stiftblyant
• Lyra Rembrandt eller Faber Castell for tradisjonelle blyanter

Markers

Markers bruker jeg gjerne når jeg raskt vil legge til farge eller lage en mer direkte og spontan tegning. Akkurat nå er jeg veldig glad i:

• Akrylmarkers
• Vannbaserte markers som Tombow Dual Brush Pen

Fineliners

Fineliners passer perfekt til detaljer og konturer. Når det gjelder fineliners, foretrekker jeg:

• Sakura Pigma Micron fordi blekket er vannfast og legger seg pent på papiret uten å smitte.

Fortell litt om en side som føles ekstra betydningsfull for deg

Det er ikke fordi det er en av de beste tegningene i skisseboken min, men den har en spesiell betydning for meg. Jeg skulle på et arrangement i København og valgte å dra dit litt tidligere for å besøke noen kunstbutikker, siden det ikke er hver dag jeg er i hovedstaden. Jeg tok også med meg skisseboken, i tilfelle jeg fikk litt tid til å tegne et sted, og det fikk jeg faktisk. Jeg endte opp ved Kongens Nytorv, som lå i nærheten av arrangementet. Jeg pleier egentlig ikke å ta med meg skisseboken ut for å tegne direkte fra omgivelsene, så jeg tenkte at dette var en perfekt anledning. Jeg husker at det føltes litt uvant i starten å sitte for meg selv og tegne mens folk gikk forbi og kanskje så på, spesielt siden det er et sted med mye folk. Men jeg fant en plass i gresset og satte meg ned, og det viste seg å være veldig hyggelig. Det ga en helt annen følelse enn å sitte hjemme ved skrivebordet og tegne. Siden den gang har jeg lovet meg selv å bli flinkere til å komme meg ut og tegne, enten det er på en kafé eller ute i naturen.

Hvilket råd vil du gi til noen som frykter en tom side?

At det er helt normalt å føle det slik. Jeg opplever det selv nesten hver gang jeg skal begynne på en ny side i skisseboken min eller en ny tegning. Den blanke flaten kan føles både skremmende og overveldende. Men det viktigste er egentlig bare å kaste seg ut i det. Begynn med noe veldig lite eller tilfeldig, uten å tenke på resultatet, eller finn et bilde å tegne etter. Jeg tegner selv ofte med utgangspunkt i bilder som inspirasjon, og likevel kan følelsen av den tomme siden snike seg inn. Ofte skjer det at når man først kommer i gang, begynner ideene plutselig å flyte og alt går av seg selv. Det handler om å gi seg selv tillatelse til å begynne, selv når det føles litt skummelt, og å stole på at kreativiteten følger med underveis. Noen ganger tar det litt tid før det løsner, og andre ganger skjer det nesten med en gang. Poenget er at man ikke trenger å ha en ferdig plan fra start. Det viktigste er å begynne, eksperimentere og la ideene utvikle seg mens man jobber. Noen ganger starter jeg på en side og gjør den ikke helt ferdig før flere uker senere, rett og slett fordi bakgrunnen trengte noe mer.

Sofie Mortensen
@sofieart_ på Tiktok, Instagram og Youtube