Kombiner akvarell med markers

Manga-inspirerte illustrasjoner med akvarell og markere. Illustratøren Gigi Chong arbeider med en spennende teknikk der hun kombinerer akvarell og tusjpenner. Inspirasjonen til verkene hennes kommer tydelig fra anime og manga, der figurer trer frem i vakre og fargerike kombinasjoner med myke overganger. Lær teknikken hennes og prøv nye måter å bruke ulike kreative verktøy på som gir skapergleden nytt liv.

Mitt navn er Gigi Chong, og jeg er heltidsstudent og hobbyillustratør – selv om det motsatte heller ikke hadde vært så dumt! Jeg jobber hovedsakelig med akvarell i kombinasjon med markere og lager manga-inspirerte illustrasjoner, men tegner også korte serier.

Hvor finner du inspirasjonen din, Gigi?

Siden barndommen har jeg elsket anime og manga, noe som trolig ubevisst har påvirket min nåværende stil. De senere årene har mine inspirasjonskilder vært naturen og spesielt andre kreative skapere som jeg følger via sosiale medier. Jeg blir utrolig motivert av å se andre suksessrike kreatører, så jeg pleier å ha studio-vlogger, podkaster og videoer i bakgrunnen mens jeg tegner.

Hvordan ser arbeidsprosessen din ut?

Jeg begynner alltid med en liten skisse – og da mener jeg virkelig liten. Ofte er det en skisse som bare er noen få centimeter stor. Under skisseprosessen prøver jeg å ikke tenke på detaljer som kan hemme flyten, men fokuserer heller på de store linjene og følelsen jeg vil formidle. Det fine med små skisser er at man ser helheten mye tydeligere. Det er som å se på et maleri som henger ti meter unna – man får oversikt over komposisjonen.

Når jeg er fornøyd med skissen, tegner jeg den på nytt i større format på vanlig kopipapir, for deretter å kalkere skissen over på kaldpresset akvarellpapir (med grov struktur) fra Canson ved hjelp av et lysbord. Lysbordet jeg bruker er Daylight Wafer, som både er lett og smart siden man kan justere lysstyrken!

Deretter teiper jeg papirets kanter fast til et hardt underlag slik at papiret holder seg flatt selv når jeg legger på akvarellfargen fra Winsor & Newton. Jeg pleier å pensle et lag med bare vann over hele papiret før jeg påfører fargene. Siden papiret er vått, blander fargene seg naturlig på papiret, og overgangene mellom fargene blir mykere. Akvarellen fungerer som et første lag som fjerner alle hvite flater på papiret. Etter dette kommer det morsomste – markere! Jeg bruker Copic Sketch-markere på grunn av det brede fargespekteret og den myke penselspissen (brush tip).

Når jeg jobber med Copic-markere, tenker jeg mye på hvilke farger som passer sammen. Når det gjelder skyggelegging, synes jeg det er kjedelig å bruke en mørkere nyanse av samme farge. I stedet velger jeg ofte en mørkere nyanse av en annen farge. For eksempel når jeg skal skyggelegge oransje hår, bruker jeg ofte lilla i stedet for en mørkere oransje tone.

Når man jobber med alkoholbaserte markere og ønsker myke overganger mellom farger, er det enklest om fargene ligger nær hverandre, for eksempel gul og oransje. Hvis man vil «blende» farger som ligger langt fra hverandre, som blå og oransje, kan man bruke en mellomfarge som ligner på begge – for eksempel lilla. Det er også enklere å blende før fargen har tørket helt, så det kan være lurt å jobbe raskt.

Å gå fra hobby til yrke

Å gjøre hobbyen sin til et yrke er noe jeg holder på med nå mens jeg studerer ved universitetet. Det jeg fokuserer mest på, er å øke min «social media presence», det vil si å etablere et online community – hovedsakelig via Instagram og YouTube. Dette innebærer at jeg deler illustrasjoner, klipp fra tegneprosesser og publiserer ukentlige tegneserier. Å være proaktiv er også noe jeg har stor tro på. Det kan for eksempel innebære å delta på messer og konventer (noe som kan være utrolig gøy, men også litt skummelt), skape egne prosjekter og gradvis bygge opp et nettverk innen illustrasjonsverdenen. Om disse metodene er vellykkede eller ikke, får vi vite i nær fremtid!