Mønsterdesign handler om å kombinere farge, form og illustrasjon til uttrykk som fungerer sammen. Designer Isabelle Norman Sällström skaper egne mønstre og illustrerte prints fra studioet sitt hjemme i familiens sekstitallshus. Her forteller hun om sin kreative prosess, hvor hun finner inspirasjon og hvordan hun jobber med fargekomposisjon for å skape mønstrene sine.
Isabelle, hva inspireres du av?
Jeg elsker form og design generelt og blir inspirert av både kunst, musikk og design. Nå for tiden finner man jo utrolig mye inspirasjon på Pinterest og Instagram. Jeg kan bli skikkelig inspirert av en fargepalett og synes spesielt farger og fargekombinasjoner er veldig spennende, og hvordan vi påvirkes så forskjellig av dem.
Hvordan tenker du rundt fargekomposisjon?
Som jeg nevnte tidligere, synes jeg farger er utrolig spennende. Jeg merker hvordan jeg selv ofte endrer hvilke farger jeg tiltrekkes av, men i bunn og grunn er det enkelte farger jeg alltid vender tilbake til. For meg er det å jobbe med farger veldig lystbetont, så jeg synes det er vanskelig å jobbe med farger og komposisjoner som ikke føles som «meg». Agenten min i Australia gir meg av og til trendanalyser innen farger og mønstre, og da prøver jeg å utvikle kolleksjoner med utgangspunkt i dette. Det er alltid en utfordring for meg. Jeg bruker lang tid på å venne øyet til dem og finne inspirasjon, men som regel ender det likevel med at jeg finner nye løsninger og får øynene opp for nye og spennende fargekombinasjoner. Noen ganger kan et mønster eller en illustrasjon virkelig våkne til liv bare ved hjelp av en ny fargesetting.
Hvordan lager man mønstre?
Som oftest skisserer jeg ulike former og mønstre for deretter å sette dem sammen til en repeterende rapport. Men noen ganger begynner jeg å skissere ut fra en fargeskala som jeg virkelig liker, og da kan det ende nesten hvor som helst. I dag finnes det gode verktøy for å jobbe med mønstre i Illustrator. For noen år siden var det mye mer tidkrevende og kunne være ødeleggende for den kreative prosessen. Jeg prøver ofte å jobbe med mønstre som en del av en kolleksjon, siden mange kunder ønsker å kjøpe mønstre som passer godt sammen både i uttrykk og farger. I dag har jeg et mønsterbibliotek der jeg sorterer mønstrene i ulike kategorier, for eksempel sjødyr, jungel eller bytema. De fleste mønstrene jeg selger, er rettet mot barn. Kundene mine i Skandinavia kjøper som regel enerett til mønstrene mine, mens mange kunder i utlandet foretrekker å kjøpe mønstrene på lisens.
Hvilke verktøy bruker du?
Jeg skisserer ofte med tusj og rentegner mønstrene og illustrasjonene mine på tegnebrett eller i Illustrator.
Hva er det morsomste med jobben din?
Det å skape. Kort og godt. Jeg elsker å få gjøre det jeg liker aller best, og jeg er takknemlig for hver dag jeg får fortsette med det. Det å tegne er så lett tilgjengelig – man kan gjøre det nesten hvor og når som helst når ideene strømmer på.
Andre tips om illustrasjon
Jeg får ofte e-poster fra andre som vurderer å jobbe som illustratører eller mønsterdesignere. Mitt beste tips er nok å tegne, tegne og fortsette å tegne. Helt til man finner sin nisje, sin egen stil og sitt særpreg – og deretter holde fast ved det og fortsette å utvikle det. Da har man et godt grunnlag å bygge videre på!
Isabelle Norman Sällström
Foto: Spira Sweden
Norway (NOK)



