Thoralf Behrens vei til kunsten

Thoralf er en 59 år gammel kunstner med røtter ved den tyske Østersjøkysten og en lidenskap for havets mystikk. Med en stil som har utviklet seg gjennom flere tiår, inspirert av impresjonistene og Skagenmalerne, har Thoralf skapt en unik kombinasjon av tradisjonell teknikk og personlige minner. Bli med på en reise gjennom Thoralfs øyne, der vi utforsker hvordan hans tidlige fascinasjon for havet og flyttingen til Sverige har påvirket kunsten hans, og hvordan hans omhyggelige teknikk med lag på lag gir liv til minnene hans.

Fortell litt kort om deg selv. Hvem er Thoralf?

Jeg heter Thoralf, er 59 år gammel og bor i Lund. Jeg er født ved den tyske Østersjøkysten, på det som den gang var feil side av jernteppet, og har alltid elsket å være ved havet. Men det var forbudt å dra ut på det.

Hvordan begynte du å male?

Så jeg begynte rett og slett å tegne og male det jeg så, og det jeg forestilte meg kunne finnes der ute. Siden jeg alltid har hatt lettere for å uttrykke meg gjennom bilder enn tekst, begynte interessen for farger, former og mønstre å vokse allerede i tidlig alder. På grunn av familieforhold havnet jeg i Sverige/Karlskrona som tolvåring. Nå kunne jeg virkelig utfolde maleinteressen min, og tegnetimene på skolen ble raskt favorittfaget mitt.

Hva er din viktigste inspirasjonskilde?

Jeg begynte for alvor å male med olje på midten av 80-tallet, og etter en rekke kveldskurs våget jeg meg også på portretter. De klassiske mesterne inspirerer meg fortsatt, særlig impresjonistene og Skagenmalerne. Jeg låner gjerne en og annen detalj fra verkene deres. Arkitektoniske elementer appellerer også til meg.

Kan du ta oss gjennom prosessen fra idé til ferdig verk?

Jeg foretrekker å male i mange lag og bruker små pensler av god kvalitet. Som medium bruker jeg renset linolje eller valmueolje. Teknikken ligner på akvarellmaling, med mye olje i begynnelsen, men nesten ingen olje i sluttfasen for å få fargene mer kraftfulle. Den lange tørketiden ser jeg som en fordel, siden jeg da kan arbeide inn fargen slik jeg ønsker. Dessuten står jeg bare ved staffeliet når jeg har tid, og malingen rekker å tørke passe mye til neste gang. Motivene finner jeg i ting og hendelser som har påvirket meg spesielt, som oftest på en positiv måte, selvfølgelig. Å arbeide med nettopp slike motiver lar meg reise tilbake til det aktuelle minnet på en herlig måte.

Et maleri kan ta alt fra 50 til opptil 300 arbeidstimer. Det blir også en god del skisser både før og under arbeidet med selve verket.